听哭的不是只有叶萧，一向多愁善感的西野七濑自然而然的也落泪了，见男人的目光看过来还不好意思的抿唇而笑。然后嘟嘟嘴斜睨了他一眼。

好似再说，看我？你不也湿了吗？

随着最后一曲落下帷幕，郎朗高高的扬起手指和脑袋，就像一位急速散发了热情和光亮的艺术家，在充分发挥了自己的激情和热血之后，彻底的沉浸在了音乐的世界中。

随后他起身，面带微笑极其优雅的向四周的观众鞠躬致意，然后退出舞台，只剩下空荡

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肖邦叙事曲作品47第三首降a调

chopin ballade no. 452f minor

肖邦叙事曲作品52第四首f小调

黄河钢琴协奏曲

......

由于距离看台极近，叶萧甚至看到了朗云双手弹奏间由于速度过快产生的残影。

电影《海上钢琴师》中，曾有一过幕经典的镜头，男主角在与人斗琴的时候，在一段急速的演奏后用滚烫的琴弦将烟点燃，这是炫技的一种方式，表明他的速度之快。

速度......就是力量！

叶萧也觉得此时以朗云的速度，应该也可以在琴弦上将一只香烟给点燃。

当然在电影里这是一种比较夸张的表现形式，虽未真的点燃一支香烟，但叶萧已经明白，朗云已经凭借他无与伦比的钢琴演奏造诣，点燃了现场所有听众心中的火花。

要想成为“家”，首先你得要有技术。

第一首德彪西叙事曲，反正随着朗云修长的十指按动琴弦的那一刻，叶萧的整个世界就安静了下来，完全沉浸在了朗云所创作的艺术世界里，就连身旁的西野七濑也完全忽略了。

不知道是不是错觉，总之德彪西叙事曲结束后，叶萧感觉朗云那双明亮的眼眸仿佛闪电般看了自己一眼。

德彪西叙事曲

曲目 g “莫扎特“

一首又一首的曲子从叶萧耳畔流过，就像小溪、江湖、大海......时而激昂，时而悲愤，时而慷慨，时而兴奋，时而悲伤，时而忧郁，时而喜悦......

朗云用自己超神入化的技艺带给听众一种天堂般美妙的感受，当听到李斯特的《钟》时，叶萧久违的感动得热泪盈眶。

李斯特的《la campanella》（钟）此曲原为帕格尼尼的小提琴协奏曲，

当时李斯特听到此曲后被深深吸引，随即改编为钢琴作品。为其帕格尼尼练习曲中的一首。此曲旋律优美动听，但需要演奏者极高超的钢琴技巧，以当时的钢琴发展来看，其艰深程度被视为“不可能弹奏”。

只见得郎朗的十根修长有力的手指头如闪电般在黑白琴键上掠过，一连串的美妙音符不住的灌进耳膜，让人感受到其中的澎湃和激情。

chopin ballade no. 123g minor

肖邦叙事曲作品23第一首g小调

chopin ballade no. 238f major

肖邦叙事曲作品38第二首f大调

chopin ballade no. 347a flat

妄谈艺术而忽略技术的，不是骗子就是狗屁不通，所有的艺术都是通过技术升华而来的。

叶萧刚开始创作小说的时候，也是乱写，写得多了才渐渐的掌握了一些创作的规律、技巧和能力。

这个东西不是天生就有的，同样需要练习，只不过有些人天赋高一些练得就少一点。

拿小说家作对比可能还不太合适，这是个比其他艺术领域更加着重天赋的行当。

当然对于一部几百万字的网络小说而言，其实努力和坚持已经远比天赋重要得多。

piano sonata no.minor，310

钢琴奏鸣曲k310第八首a小调

intermission 中场休息

frédéric chopin:弗里德

里克?弗朗索瓦?肖邦

wolfgang amadeus mozart:沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特

piano sonata no.major，283

钢琴奏鸣曲k283第五首g大调

piano sonata no.flat major，282

钢琴奏鸣曲k282第四首降e大调，

第一百一十六章 音乐会 (第2/3页)

 这又是门外汉的看法了。

世界上所有的艺术都是共通的，就好像小说家。

首先你要懂得技术，并且在技术上达到巅峰，然后才可能升华为艺术。

没有极端高深的技术作为基础，是绝对不可能到达大师的殿堂，艺术的巅峰。

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